Cuadro Comparativo

	CONCEPTO DE BELLEZA Y VALORES ESTETICOS.	IDEA DE HOMBRE.	CONCEPTO DE SOCIEDAD.
PLATON	La teoría del arte no figura en el campo de sus investigaciones; los problemas y postulados estéticos, no habían sido ordenados ni elaborados sistemáticamente, aunque los elementos si los encontramos en sus escritos. Las formas, los colores y las melodías constituían tan solo una parte de la belleza, pues abarcaban con este concepto, no solo los objetos materiales sino también elementos psíquicos y sociales, caracteres y sistemas políticos, la virtud y la verdad.	Entonces para Platón el ser humano es un alma racional encadenada a un cuerpo material y sensible, que busca salir de él para retornar a un estado original de perfección a través de una continua lucha por el logro de mayores y más perfectos conocimientos y evitando caer en los apetitos de su ser sensible y material	A diferencia de los sofistas, para quienes la sociedad era el resultado de una convención o pacto entre los individuos, para Platón la sociedad es el medio de vida "natural" del ser humano. Si atendemos a las características de la vida humana, en efecto, podremos observar que el ser humano no es autosuficiente, ni en cuanto a la producción de bienes materiales necesarios para su supervivencia, ni en cuanto a los aspectos morales y espirituales que hacen de la vida del ser humano algo propiamente humano.
ARISTOTELES	Es bello lo que es valioso por si mismo y lo que a la vez nos agrada. El filosofo convirtió la imagen en concepto, substituyendo una interpretación intuitiva, por una definición. La belleza se relaciona con el placer, ya que su valor reside en ella misma, a diferencia de lo útil, sobre cuyo valor decide el resultado. La "poética" es el único que se ha conservado. Es el mas antiguo de los tratados estéticos; es una obra especializada que trata los problemas específicos de la fabula y del lenguaje poético, incluyendo observaciones generales sobre la estética	El hombre para Aristóteles no es diferente del resto de cosas físicas. Así, el alma es el principio de vida, un atributo de la naturaleza animada y, por tanto, es objeto de estudio para la física. La unión cuerpo-alma no es conflictiva, sino natural y esencial, ya que ambos constituyen una sustancia única que es el hombre vivo.	Aristóteles nos habla de las ciudades y comunidades, en la sociedad en la “polis”,  el cual define a la sociedad como una especie de asociación,  en ella cuestiona el como deben ser las relaciones. Comienza reflexionando acerca de las ciudades y las comunidades, y afirma que todas las comunidades tienen como fin algún bien. Especifica además, que la que pretende un bien superior y comprende a todos es una ciudad o comunidad cívica.Menciona  que la sociedad es un hecho natural. La naturaleza del hombre es precisamente la de un ser racional, pero el hombre es también por naturaleza un ser político.
PERIODO ELISTICO	Es considerado como un período de transición entre el declive de la época clásica griega y el ascenso del poder romano. Sin embargo, el esplendor de ciudades como Alejandría, Antioquía o Pérgamo, la importancia de los cambios económicos, el mestizaje cultural y el papel dominante del idioma griego y su difusión son factores que modificaron profundamente el Oriente Medio antiguo en esta etapa.	Que todos creían en un días transformador.	Los trabajos arqueológicos e históricos recientes conducen a la revalorización de este período y, en particular, a dos aspectos característicos de la época: la importancia de los grandes reinos dirigidos por las dinastías de origen griego o macedónico (Lágidas, Seléucidas, Antigónidas, Atálidas, etc.), unida al cometido determinante de decenas de ciudades cuya importancia fue mayor que la idea comúnmente aceptada durante mucho tiempo.
SAN AGUSTIN	Estas tres cosas, pues: el modo , la belleza y el orden, por no hablar de otros innumerables bienes que se reducen a estos, estas tres cosas, repito , o sea ; el modo, la belleza y el orden, son como bienes generales, que se encuentran en todos los seres creados por Dios, lo mismo en los espirituales que en los corporales…Entre todos estos bienes, no obstante, los que son pequeños en comparación con los más grandes , son llamados con nombres contrarios , por ejemplo, comparada con la complexión humana , que posee una belleza mayor , la belleza del simio es llamada deformidad.	Toda gran filosofía reposa sobre un primer supuesto más o menos tácito: la visión del hombre. Para Agustín hablar del hombre es hablar de sí mismo en el nivel de individuo (Confesiones) o a escala de humanidad (La Ciudad de Dios). Las dos cuestiones de su filosofía son el hombre y Dios. Pero todos sus problemas pasan por la encrucijada del hombre. Ya adquirió esta certeza mirando al hombre interior y por autorreconocimiento del yo. De ahí que se quiera ver en Agustín la primera antropología del pensamiento cristiano, mientras se trazan sus líneas maestras.	El análisis de la distribución espacial, centralización y demografía de la población, así como de la densidad de restos de cerámica, huesos y líticos hallados durante exploraciones y excavaciones arqueológicas dentro de un área geográfica determinada, permite a los arqueólogos estudiar aspectos característicos de las sociedades del pasado, entre ellos la forma como fue ocupado el territorio.
ESTETICA ECOLASTICA	Como se sabe, en ese entonces no se manejaba el concepto de estética como objeto de estudio, sino que se analizaba una relación mental-perceptual-espiritual en relación con los valores de bondad y belleza, que se evidenciaban tanto en la naturaleza como en las obras del hombre, todo ello reflejo de la obra de Dios. Para Hugo de San Víctor (1096-1141) el arte es una creación consciente llevada a cabo por el libre albedrío del artesano; éste se acerca a Dios, entonces, tratando de asimilar su obra, que es, obviamente, la creación suprema. La obra divina es inmutable, permanente, eterna y perfecta, pero a su vez libre. Por lo tanto el artista es, en cierto modo, un intérprete y mensajero de la naturaleza y de esa libertad. Según esto son las fuerzas de lo natural las que mueven al hombre a replicar lo natural desde la perspectiva de lo artístico. Visto desde ese punto, el resultado de la doctrina tradicional de la belleza, tal como la exponen los escolásticos, es la identificación de la belleza con la formalidad o el orden, y la fealdad con la informalidad o falta de orden. La fealdad, como los otros males, es privación. La belleza, en otras palabras, es siempre "ideal", en el sentido propio de la palabra; pero ese "ideal" (en el sentido directo, aquello que nos gusta) puede no ser bello en absoluto, dependiendo igualmente de un aspecto moral y espiritual relacionado con lo divino.	Para la Escolástica (en general, aunque habría que hacer algunas salvedades) NO EXISTE el concepto de Hombre  ni tampoco principio de individuación sino que lo más parecido sería el nombre que remite a una polémica con los universales. En ese contexto,  está atada a la fidelidad de la copia ... y la belleza está asociada a la virtud, lo formal y el órden En cuanto al Humanismo, sobre todo a partir de Descartes, toda disciplina (estética y filosófica) se vuelve antropocéntrica ... el hombre es la medida y la explicación para todas las cosas ... y la Estética promueve (junto al resto de las Ciencias Humanas) una formación integral de la PERSONA .
HUMANISMO	A decir verdad no todos podríamos estar tan de acuerdo con las ideas contenidas en estas definiciones. Quizás, desde el campo de la filosofía, la última definición se encontraría más cerca de lo que debemos entender como humanismo, teniendo presente que representa una definición más omniabarcadora, no reductiva nilimitadasólo al campo de las letras o a un periodo determinado de la historia.		No obstante en este ensayo se hará referencia al pensamiento humanista en su dimensión cultural asimismo como jurídica normativa tal como aparece en el concepto de Humanismo en el Renacimiento no es totalmente ajeno al la palabra “literatura” por la palabra “educación”, el concepto renacentista de humanismo social al pensamiento actual es muy parecida al criterio social moderno ya que con los valores humanos recogidos en la Declaración de Derechos Humanos. Existe alguna relación profunda que se nos escapa entre reconocer a través de la razón que todos somos libres e iguales ante la ley como lo entendemos en la actualidad, y según está recogido en la Declaración de Derechos humanos.
ALVERTI Y LA ESTETICA CLASICA	En estos libros, sobre todo en el último, que es obra de su madurez, nos dice Alberti lo que considera debe ser considerado bello, agradable y propio, no solo en la arquitectura sino en el arte en general. En ese sentido, resume Raymond Bayer sobre la estética definida por Alberti: “La definición de la belleza está muy claramente expresada: es la concinnitas, es decir, una cierta conveniencia razonada en todas las partes. Es la armonía, la perfección” (Bayer, pág. 105). Claro, esta definición implica valores positivos y negativos, puesto que no está claro qué es la “perfección”. Más aún, trata de ser objetiva, tal como lo intentaron los aristotélicos. Sin embargo un aporte nuevo de Alberti es su posición de ver la obra artística como un todo orgánico y vivo.	León Battista Alberti (1404-1472), arquitecto y multifacético artista italiano, escribió muchos textos críticos y analíticos de la obra que se producía en su tiempo. El paso del siglo XIII al XIV implicó en la Europa medieval un fuerte cambio en la forma de vida, cambio seguramente impulsado por una suma de factores económicos y naturales que influyeron en la actividad de los pueblos y sus costumbres. En este sentido es notable el paso del Gótico al Renacimiento, que va a implicar un nuevo modo de ver las cosas, en particular el arte. Es en este período cuando se comienza de nuevo a escribir y a analizar el arte y sus condiciones de aplicación, retomando los patrones de los clásicos.	El aspecto más innovador de sus propuestas consiste en mezclar lo antiguo y lo moderno propugnando de ese modo la praxis antigua y la moderna, que había iniciado Filippo Brunelleschi. Además, según Alberti: "...el artista en este contexto social no debe ser un simple artesano, sino un intelectual preparado en todas las disciplinas y en todos los terrenos". Una idea heredera del enciclopedismo medieval de los doctos, pero adaptada a la vanguardia humanista.
KIER KERGOARD	El estadio estético se caracteriza por la primacía del goce. Es propio del hedonismo, del romántico que disuelve toda realidad en posibilidad y obedece a los deseos fugaces en el hombre. En la inclinación estética se engloban todas las actitudes que se dirigen exclusivamente hacia el placer, sea éste sensitivo, noble o intelectual. Eso sí, no se debe reducir esta inclinación al puro sensualismo.	Para Kierkegaard (véase prefacio del Tratado de la desesperación) el hombre es la síntesis de lo infinito en lo finito de lo inmortal en lo mortal, para Kierkegaard el ser humano es una una síntesis sufriente de esas antinomias. La perspectiva de Kierkegaard es fuertemente religiosa y -en oposición a Nietzsche- es fuertemente cristiano, pero precísamente el temperamento de Kierkegaard que va de lo melancólico a lo heróico exige que el ser humano sea genuino, y muy valiente.	La filosofía no debe ser un sistema conceptual abstracto, ajeno a la vida y a la intimidad personal. Todo lo contrario, la filosofía debe expresar la existencia  misma, esto es, un pensamiento concreto, cuyo devenir se identifica con la realidad del espíritu singular, es por eso que ser humano, es ser  existente  por  esencia,  es  decir,  libre,  ésta  libertad debe  ser  para  él  un  ejercicio  constante  como  categoría   que  le  corresponde  por ser  particular, desde  su  principio  busca  por  naturaleza  ser  feliz,  busca  la  verdad,  éste  es  su  fin,  el  fin  de  la  humanidad  entera, es por esa razón que ser  existente  significa  hacer,  realizar,  estar  en  busca  de…,  en  la  captación angustiosa  de  la  posibilidad  que  tiene  como  individuo,  gracias  a  su  libertad  personal, puede  lograr  su  realización  plena  en  una  determinada  categoría  existencial,  en  la sociedad  donde  se  encuentra  hasta  alcanzar  la  verdad.
ESTETICA FORMALISTA	Estética es un término con diferentes acepciones. En el lenguaje coloquial denota en general lo bello, y en la filosofía tiene diversas definiciones: por un lado es la rama que tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepción de la belleza, por otro lado puede referirse al campo de la teoría del arte, y finalmente puede significar el estudio de la percepción en general, sea sensorial o entendida de manera más amplia. Estos campos de investigación pueden coincidir, pero no es necesario. Si para el presente artículo nos ceñimos a la primera acepción, la estética estudia las razones y las emociones estéticas, así como las diferentes formas del arte. La Estética, así definida, es el dominio de la filosofía que estudia el arte y sus cualidades, tales como la belleza, lo eminente, lo feo o la disonancia, desde que en 1750 (en su primera edición) y 1758 (segunda edición publicada) Baumgarten usara la palabra «estética» como «ciencia de lo bello, misma a la que se agrega un estudio de la esencia del arte, de las relaciones de ésta con la belleza y los demás valores». Algunos autores han pretendido sustituirla por otra denominación: calología, que atendiendo a su etimología significa ciencia de lo bello .	El estudio global de las copiosas y hondas aportaciones de la e. contemporánea a la luz de una metodología severa de las realidades suprasensibles, basada en un análisis bien matizado de la categoría de objetividad y de la intuición intelectual inmediata-indirecta, está mostrándose en la actualidad singularmente fecundo en orden a resolver por vía de elevación, con un método robusto, los grandes problemas que. suscita la experiencia e.	Hemos visto en las últimas décadas modificaciones sustanciales del quehacer artístico que nos dejan perplejos, antes de intentar siquiera encontrar nexos de continuidad histórica que expliquen, objetivamente, el proceso de conformación de nuestro arte nacional. La escasa investigación en el campo estético ha ignorado también los modos de crear y consumir estéticamente, que caracterizaron a las sociedades antiguas.
BENEDETTO CROCE	La estética se configura en primer lugar como actividad teórica basada en los sentidos, en las representaciones e intuiciones que tenemos de la realidad. El objeto fundamental de la estética —que es también la ciencia de la expresión— es el lenguaje. El arte no es por lo tanto una producción exclusivamente sensible, sino una reflexión conceptual que si bien no es un mero hecho social (a la manera de los positivistas), posee un estatuto particular y específico: el arte es la expresión de una intuición lírica que conmueve emotivamente al intelecto, pues vincula sentimiento y sentido.	"La integridad de la humanidad no está presente en sí misma, es decir, no existe sino en la acción, y la acción no es nunca una acción general, sino una misión determinada e histórica; de modo que, llevándola a cabo, la humanidad se expresa íntegramente, y cuando sobrevengan otras misiones se expresará en ellas sucesivamente, siempre en su integridad".	En realidad, y dado el punto de partida de Croce, este pensador niega que la "filosofía de la historia" sea una disciplina específica y afirma que tanto vale el antiguo intento de modelar una "filosofía de la naturaleza" como el de forjar una "filosofía de la historia". Lo que ocurre, según Croce, es que existe "una dualidad de relatos históricos construídos por la crítica, y de interpretaciones que van más allá de toda crítica, obtenidas por revelación o por una visión ulterior, como si fuesen obra de una facultad que no se consigue determinar ni poner en relación con las demás del espíritu humano